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人物| FUTURA:一個船長 要領航不一樣的風景


1980年代初,Futura是第一位以涂鴉大師身份與Hip Hop跨界合作的人,為英國傳奇朋克樂隊The Clash的歐洲巡回演出做背景涂鴉,后又為Mo’Wax旗下藝人設計專輯封面。在時尚方面,他不停地與各時裝品牌進行合作,其簽名是原子元素和外星人元素成為一種潮流的標志。

 
 

MW=《周末畫報》F=Futura

MW:我第一次聽到Futura 2000時感覺挺浪漫的,好像有一種對未來的憧憬或暢想。

F:起這個名字的時候大約在1970年,我差不多15歲,從未想過之后會如現在這樣生活。從我還是個生活在紐約街頭的孩子的時候,也從沒想過涂鴉藝術會一直延續至今,那時年輕人總覺得涂鴉是用來打發青春的玩樂,因為人一旦長大都要去從事更嚴肅的事情,找一份穩定的工作。

Futura

之后我參軍5年,大約1979年返回紐約時,涂鴉藝術儼然已開始發展壯大,年輕人都沉迷于一些挑釁的行為中,他們游蕩在地鐵附近,肆意噴上主觀詞匯。我沒有料到參軍后自己會重新走上這條道路,那時我在地鐵外車廂上創作涂鴉,也像別人一樣創作大字體,不過完全是新手的嘗試,沒有其他含義。我設計的簽名不錯,我們都管它叫“tag”。老實說,那時我并不擅長畫畫,就只會tag,用各種形式寫自己的名字。所有涂鴉愛好者都會在作品邊上寫下自己的名字,這就是我那時做的最棒的事。

現在我老了,即便18歲的時候從沒想過自己會以此為生,但在那么多年中也逐漸相信涂鴉是我的“命中注定”,我的降生一定就是為了從事這一行,這也會是我今后人生的所愛。我不想太出名,也不希望任何人看見我都會表現得很激動,這會迫使我阻止他們驚叫。我不需要別人的崇拜,但我對他們心存感激。就好像某一天你站在一扇門外,或騰不出手去拉門,我很樂意做這個為你開門的人,我這么做不是為了讓你感動,僅僅是我喜歡幫助他人而已。我一直為自己感到驕傲,不過這是我自己的感受,不需要到處告訴別人,自己享受就可以。

MW:之后,你把“2000”從名字中刪去了,曾經的未來變成了過去。當下,你對未來的憧憬是什么?

F:保持前進。有人說生活不過是一場旅行,聽上去有點陳詞濫調,不過確實如此,生活的確就是旅行,我希望自己一直擔當船長的角色,照顧好我的船員們,找到正確的前進方向。我也渴望成長和突破,并且,我確信自己的繪畫確實漸入佳境,希望能通過自己的雙手讓人們看見一些與眾不同的事物。

Futura為Yohood設計的視覺

MW:和我們說說你這次為Yohood 5周年設計的主視覺?

F:我表達自我的方式就是堅持做一個充滿創意的人,對我來說YOHOOD意味著全新的受眾,這也正是其讓人激動的原因,這是我帶領中國受眾一起進步的方法,不單單是我們的消費者,還有那些與我一起共事的人。Yoho!創意總[email protected]邀請我參與主設計,他們希望在展會上推廣藝術品、服裝和其他一些衍生產品,雖然這是一個商業性質的展會,但[email protected]希望我能融合現場的各種視覺呈現,給參觀者一些積極的啟發,并形成我過去各類項目的一種視覺上的鏈接。

MW:你有在這次視覺中加入新的元素嗎?

F:這次的設計基于我的兩個經典元素—Atoms原子圖案和Pointman外星人,我們設計了很多不同形象的Pointman,營造出趣味熱鬧的氛圍,而每一個Pointman都是獨一無二的,也正代表了來到Yohood的潮人們都有著自己獨特的個性。現場,還有一個6米高的Pointman公仔形象。

MW:你希望能通過這次合作給觀眾傳達出怎樣的信息呢?

F:也不算是信息吧,就想告訴他們我現在在做什么。

1981年時,Futura2000 Tag

MW:涂鴉為什么總和街頭時尚聯系在一起?

F:二者之間的關系很接近,其中一方一直在觀望,而另一方在默默支持。這是一場奇異的聯姻,不過二者互相需要,因為影響總來自某個方向,它們可能源于時尚或者身份的全新認知,人們希望有什么東西能夠代表自己,可能是Supreme,可能是別的什么。年輕人總是不斷地追尋某種潮流,并渴望讓這股潮流對于自己的影響能明顯地體現出來。我不太清楚年輕的女孩子怎樣,但現在的男孩就想要變酷、變得標新立異。

MW:因為一檔綜藝節目,中國掀起了一股Hip Hop潮流,年輕人熱情高漲,他們追隨著自己的rapper。你是最早將涂鴉與Hip Hop擦出火花的人,兩者結合后的最大收獲是什么?

F:如今的生活已經跟過去大不相同了,但在過去,涂鴉藝術是Hip Hop演出的一部分,我們有DJ、打碟、MC和說唱歌手,還有街舞表演,我在后面為他們現場涂鴉。在Hip Hop文化最初的時候,這些角色都是相伴相生的。這也是音樂的魅力所在,音樂比藝術感染力要更強、更直接,那時rapper們可能賺不了大錢,但每個人都享受其中。現在情況完全改變了,rapper們都非常富有,我喜歡Kendrick Lamar、DJ Khaled,還有Queen Bee,我喜歡我們現在的狀態。

Futura 與英國傳奇朋克樂隊 The Clash 的合作讓他迎來另一個事業巔峰

MW:雖然時代已經改變,你曾經還是利用高科技和手繪進行涂鴉創作的先驅。你會一直尋找新的繪畫APP嗎?還是你覺得純手繪變得越來越重要?

F:沒錯,我的確一直在追尋高科技,當時起名Futura 2000也是因為我對未來很感興趣,對機器和計算機充滿好奇。現在我們生活的這個世界,每個人都有自己的手機,有各式各樣的APP可以利用,但我對這些后期軟件并不感冒。人們不再需要學習,所有事情都顯得太過容易。我并不是說這是一件壞事,但我覺得人們太過被動了,我可能在這方面還是個傳統主義者。我有自己的Instagram,也有其他的社交媒體,但并不是用于宣傳自己的作品,而是作為我個人生活的一種映射或記錄。

MW:聽上去,你似乎更向往real life?

F:是的,并且這很重要。當我站在這里以藝術家的身份出席活動的時候,我是Futura。我帶著我的各種故事和創作出現,但沒有什么是有關我真實身份的,更多的是我創作出的一種形象。我深知我本人以及我作為Futura的區別所在,我本人可能完全是個陌生人,我也不會告訴你們我會做些什么。我只想當一個真實的人,跟其他真實的人在一起。你知道的,我住在紐約,每次在地鐵上有人認出我“那是Futura!”的時候,他們想和我自拍,沒有問題,我會很友好。我的兒子在成為藝術家之前是一名攝影師,讓他做他自己喜歡的事情,對他而言重要的事情,這就是我現在生活的重心。現在我是一位著名的藝術家,是因為我花了多年努力才能達到這樣的成就,并且我滿足于此,不想做出改變。我知道很多人還在努力追求物質,我對此并不感興趣。這一點,我和[email protected]的理念相同,我們年前就認識了,那個時候他才剛剛開始踏上正軌。正因如此,我很樂意受他邀約擔任這次Yohood的創意策劃人。

Futura 2000于1980 年時在紐約地鐵車廂外的創作

MW:平時創作的涂鴉作品和去畫廊里展示的作品有什么區別嗎?

F:畫廊里主要呈現平面設計和插畫作品,然后才是涂鴉。最近幾年,涂鴉作品比平面設計更多一些。平面設計只要有電腦和鼠標就可以隨處創作,最多再加一點科技產品進去,比如我的iPad和觸控筆,這些小科技都是藝術家的創作媒介之一。涂鴉是一種盡興的創作。

MW:你的創作靈感都來源自同一個地方嗎?還是不同的?

F:我的創作靈感都源自生活中的點點滴滴,并不來源于欣賞某人的作品,而是來自我的感受。如果我感覺良好,就會靈感如泉涌,反之亦然。

MW:但你的Instagram有許多街頭的照片,你會從街頭或閱讀中獲取靈感嗎?

F:我確實會仔細觀察街頭萬象,我會看、會欣賞、會贊揚,但僅此而已。這更像是一種傳統意義上的欣賞,比如涂鴉,我確實很喜歡。我一向忠于自己的觀點,比如我畢業的那個學校,那是年代的事情了,那個年代我有一件很著名的作品,是畫在一列地鐵上的,這是我對于街頭繪畫的拙劣嘗試。當然,在地鐵上畫畫這個想法很瘋狂。而現在的繪畫環境已經大為改變,高樓大廈鱗次櫛比,精美畫作層出不窮,很多都是來自世界各地的年輕人的作品,還有很多是來自中國的。這么多年過去了,現在的年輕人們可以從過去汲取到許多,學習如何用噴漆罐繪畫。街頭藝術的迭代更新也令人驚異,我對此感到敬佩,因為我來自傳統的繪畫學院,小時候的我絕對想象不到,我現在會看到的這些東西。

我很榮幸我自己能成位這段歷史中的一員,這不僅僅是美國的歷史,而是全世界的歷史,各種藝術節、慶典、活動,早已成為社會的一部分。人們也很歡迎它,因為它能吸引很多的年輕人,而年輕人是消費主力群體。不管怎樣,這就是我們現在所在的世界。創作藝術的人們出處都是好的,也尊重他人,那這就是好的文化氛圍。即使是在街上的年輕人,他們也知道這點,他們也尊重他人。大部分街頭的年輕人都一樣,有的人的確會不屑一顧,有的人會打架斗毆,有的人會嫉妒他人,但這僅僅是由于他們各自不同的生活,雖然不論通過何種方式,他們都傷害到了別人。

 FUTURA(1)
責任編輯:Coldboi
文章來源:周末畫報
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