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除了Banksy 你對街頭涂鴉藝術了解多少?


凱斯·哈林《Untitled》,59.7×59.7×2.5cm,1993年

前陣子,你是否也被神秘街頭藝術家Banksy自毀畫作的新聞刷屏了朋友圈?街頭藝術再次被推上風口浪尖,這種“接地氣”的藝術形式似乎一直頗受爭議。街頭藝術是否在破壞公共環境?它到底為何興起?

街頭藝術從何而來?

Kevin Larmee在紐約SoHo區的作品,1985年

任何藝術形式的源起都與社會背景密不可分。街頭藝術同樣遵循著這條規律,城市的發展為涂鴉藝術家們提供了土壤,光滑的建筑物表面仿佛是天然畫布。

柏林墻上的涂鴉藝術

在上世紀60年代的紐約,涂鴉藝術尚處于起步階段。到了80年代,涂鴉的范圍幾乎遍布了城市的各個角落。除壁畫的形式以外,車廂、電線桿以及任何可以噴漆的城市表面似乎都難逃被涂鴉的命運。

Jacek Tylicki在紐約下東區的涂鴉作品,1982年

眾所周知,未經許可的墻面被噴繪涂鴉是違法行為,但是在反叛思潮盛行的年代,街頭藝術早已與搖滾音樂等藝術形式共同成為了一種文化現象。

強烈的表達欲與低門檻的介入渠道一拍即合,幾瓶油漆噴罐便可以在象征權力的高墻上留下獨屬于自己的符號,年輕人獲得了城市夜晚的掌控權。

藝術家讓·米切爾·巴斯奎特

René Moncada在紐約Soho街頭留下的文字涂鴉便是藝術家最好的簽名,René在其它城市角落不斷地留下記號,成功地引起了公眾的注意。這幅作品在眾多廣告和好萊塢電影中出鏡,獲得了極高的曝光度。

René Moncada《I AM THE BEST ARTIST》,1986年

不斷重復繪制自己的作品是早期涂鴉藝術家必定會經歷的。他們起初只噴繪文字,而內容往往是自己的簽名或頗有爭議性的標語。在未進入數字化傳播的年代,街頭藝術家只能依靠走街串巷來進行自我復制,一邊進行重復的噴霧動作、一邊提防警察的巡邏。

凱斯·哈林在巴塞羅那的作品

工作中的凱斯·哈林

上世紀80年代,在街頭藝術領域嶄露頭角的凱斯·哈林(Keith Haring)和讓·米切爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)如今已是藝術市場中最為搶手的藝術明星,非主流成為了他們最有力的個人符號。

讓·米切爾·巴斯奎特《Untitled》,1982年

在如今人人渴望創新的年代,叛逆成為了一種被推崇的品質。但真正的街頭藝術家除了大膽無畏,還需要有一種向往自由的精神追求,這種追求讓他們的作品始終保持著純粹。

凱斯·哈林《One dollar》,17.8×39.4cm,1985年

被商業捆綁的街頭藝術

藝術家艾瑞克·哈茲與品牌的廣告合作

隨著一些街頭藝術家的作品受到國際關注,這種邊緣的藝術形式全面過渡到了主流藝術界。不少藝術家簽約成為商業公司的平面設計師,為主流廣告品牌創作招貼海報。

謝帕德·費瑞《Wynwood Walls mural》

壁畫制作中

街頭涂鴉就如同藝術家的個人廣告,色彩斑斕、視覺沖擊力極強的圖案出現在城市顯眼的位置。謝帕德·費瑞(Shepard Fairey)是美國當代最有影響力的涂鴉藝術家之一,他的作品緊跟時事與潮流,畫面豐富且張力十足。

謝帕德·費瑞《Obey》

他最有名的一幅作品便是那幅奧巴馬的肖像海報,2008年,他創作了這幅《hope》海報,為奧巴馬的競選造勢。原本邊緣的涂鴉藝術與最主流的政治選舉聯起手來,成功地收割了一批追隨者。

謝帕德·費瑞《Hope》

最受商業品牌青睞的涂鴉藝術家艾瑞克·哈茲(Eric Haze)則早早地離開了街頭,創立了自己的工作室。如今的哈茲更像是一位設計師,為搖滾明星的唱片設計封面、為運動品牌設計圖標,甚至還以藝術明星的身份親自參與品牌活動。

艾瑞克·哈茲《untitled》,2017年

藝術家艾瑞克·哈茲

但并不是所有街頭藝術家都愿意積極地參與到商業運作中。班克西(Banksy)便是藝術家中最有名的抵抗者,他的身份至今成迷。但班克西越是掩飾,公眾就對他的身份越發好奇。他的作品早已價格不菲,一旦有新作出現在墻面上,馬上就會吸引媒體們的爭相報道。

班克西《The street is in play》

事實上,這位藝術家的作品并不是受到所有人的歡迎。班克西的作品帶高了附近街區的房價,原本不受關注的居民區因為班克西的出現而成為了熱門地段,低收入家庭被迫搬離以尋求更便宜的住房。一位住客甚至向班克西寫信抱怨:“幫我們一個忙,去別處畫畫吧。”

班克西的作品出現在移民的施粥點

當今的街頭藝術雖然還秉持著自由精神,但早已無法與城市的商業環境脫開關系。房地產開發商邀請藝術家在單調的街區墻面上繪制指定的作品,以打造一個時髦年輕的新形象。涂鴉或許還屬于叛逆的年輕人,但街頭藝術卻早已不再單純。

街頭藝術的新形式

法國藝術家Philippe Echaroux的投影作品

涂鴉藝術(Graffiti)與街頭藝術在早期常常被混為一談,涂鴉是街頭藝術最原始的形式,也是街頭藝術中最強大的分支。但隨著技術與觀念的進步,許多藝術形式紛紛走上街頭,它們所倡導的自由開放又兼具反叛意識的精神,也同樣屬于街頭藝術的范疇。

法國藝術家Philippe Echaroux的投影作品

最接近涂鴉藝術的形式非街頭投影藝術莫屬,它們在黑夜中閃閃發光,當太陽升起時便消失得無影無蹤。藝術家將原本實體的線條用光束所代替,將圖片或手繪的圖案轉化成電子形式投影在建筑物的表面。

法國藝術家Philippe Echaroux的投影作品

相較于涂鴉所造成的永久性的公共破壞,投影藝術規避了不合法的爭議,同時又表達了藝術家的真實想法。來自法國的Philippe Echaroux便是玩轉光影的藝術家,他的投影可以出現在任何地方,不受環境局限的同時又樂趣無窮。

Julien Nonnon《The kiss》

另一位法國藝術家Julien Nonnon的作品則會讓你感到心頭一暖,他將情侶親吻的影像投放在巴黎的大街小巷。無論當地居民還是外國游客,都能夠理解圖像帶來的含義,畢竟“親吻是世界通用的語言”。

Julien Nonnon《The kiss》

除了投影藝術,紗線裝置(Yarn Installations)也是當下最受關注的街頭藝術形式之一。不少人喜歡稱其為“紗線轟炸”,因為當你在街頭偶遇這些紗線作品時,的確會有被視覺轟炸的感覺。

諾維奇市政廳(Norwich city hall)前的獅子雕像

法蘭克福漫畫藝術博物館的駝鹿雕像

紗線本身帶有一種女性特質,事實上,這種藝術形式也是由女性藝術家所倡導的。通過回收利用閑置的紗線來制作藝術品,這些紗線被捆綁覆蓋在冰冷的工業制品上,柔軟的色彩與代表權力的金屬器物相互碰撞,形成了格外強烈的對比。

德國德累斯頓軍事博物館前的坦克

紗線裝置同樣可拆卸,不會對公共環境造成影響。但偶爾出現的“轟炸驚喜”像是一座警鐘,提醒著人們對習以為常的社會邏輯保持著警惕。

藝術家Olek將華爾街的公牛用紗線覆蓋

街頭藝術走到今天,經歷了從打壓到追捧的巨大變化。沒有人是一座孤島,街頭藝術也是如此,生在街頭的它注定要與城市的發展變遷一同成長。

 Banksy(1)
責任編輯:Coldboi
文章來源:環球網
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