澳洲幸运5正规吗|澳洲幸运5哪里开奖

我能自己完成混音工作嗎?需要掌握哪些知識?


混音是音樂制作工序中極為重要的一步,這也是在最終的母帶處理環節之前的步驟。良好的混音能確保您的音樂在俱樂部、音樂節、收音機或居家環境等聽音環境中都能得到較好的呈現。優秀的混音甚至可以使作品的質量更上一層樓,這也是區分專業或業余音樂作品的重要依據。

混音也是音樂藝術和音頻技術的交叉點。它是一個需要了解聲音頻率、音調、動態和諧波等知識,以及如何使用工具對音頻的上述特性進行改造、塑形的技能。

這就是為什么許多音樂制作人或歌手會聘請專業的混音工程師為他們的作品混音,但是也有許多人更喜歡自己完成歌曲的混音。

我可以自己混音嗎?

如果不聘請專業混音師,自己進行混音似乎很難達到優秀的聲音質量。但是不要害怕,自己混出優秀的作品也是完全可能的。以下是關于如何做好混音的 11 條簡明指導:

將混音看作音樂制作流程中一個獨立的步驟

混音在音樂制作中的重要程度完全不亞于聲音設計、作曲和編曲。許多制作人都遵循著“邊做邊混”的法則,然而這樣您可能會錯失將您的音樂提升到更高水準的機會。

如果將混音作為單獨的工序來進行,您可以讓耳朵以全新的角度評估音樂聽感,并將各分軌的潛力發揮出來。那么,我們該如何實現這一目標呢?

渲染并導出分軌,將它們導入宿主(DAW)的新工程中進行混音

在您使用的宿主中完成編曲后(我們在這里使用 Ableton),將所有分軌渲染導出成分軌音頻文件,然后將它們導入全新的工程中進行混音。這有幾個好處:首先是釋放 CPU 的壓力,以便添加用于混音的插件;其次是在混音階段您不會因為想要調整 MIDI 軌道而分心。

導出您的分軌音頻文件有助于您將混音和編曲過程分開,并幫助您將注意力集中在處理聲音的頻率、諧波、音色、電平和聲像上。

在開始混音之前,建議您將每一軌的音量推子拉低約 6 dB。這樣可以保證有足夠的動態范圍空間,以便后續進行母帶處理工作。

使用對照軌

在制作過程的任何階段使用對照軌(類似風格對照參考的音樂作品)都是非常機智的。合適的參考軌可以多種方式輔助您的音樂制作,混音只是其中之一。在混音期間經常回放對照軌,專注于您正在進行混音的各個樂器或樂器組,并將對照軌的聲音特征作為目標,挖掘混音更多的可能性。這是學習正確的混音技術最有效的方法之一。

鼓組

一旦混音工程創建完畢,我們就可以立刻開始對鼓組的分軌進行編組,這樣您就可以單獨聽到整個鼓組,將它們作為一個整體進行混音。調整底鼓的音量平衡,確定它能在整個混音中不被淹沒。您還可以使用TRANSIENT MASTER,它非常適合為鼓的聲音增加音頭打擊感,或者增大延音以產生體積感。

在整個鼓組中,您可以使用 SUPERCHARGER GT 進行壓縮,并且添加諧波,將鼓組中所有軌道真正“粘合”在一起,同時進行飽和(Saturation)染色,增加鼓組真實感。

貝斯

混音時我們一定要檢查低音貝斯部分與底鼓的電平和頻率有沒有“打架”。它們可能頻率重合并相互掩蔽,從而使低頻渾濁。您可以使用SOLID EQ 的高通濾波器(HPF)來切掉一部分底鼓的低頻,并給低音貝斯部分加上側鏈壓縮,從而在底鼓出來的時候,觸發側鏈壓縮快速壓低貝斯電平,“避讓”底鼓音頭。這將在混音中為電平提供更多空間,為低頻提供更多清晰度,甚至為音樂增添一些因為抽吸效果產生的律動感。

主奏合成器

主奏合成器通常用于展現作品的情感和音樂創意,因此保證其在混音中的力度和清晰度是非常重要的。對于較短、較有力度的聲音,可以再次使用 TRANSIENT MASTER 留住音頭打擊感。做均衡時,一定要遵循 “Cut for clarity, boost for effect”(為了清晰度切除特定頻率,為了聲音效果提升特定頻率)的原則。

我們可以使用 SOLID EQ 切除主奏合成器的低頻,讓它不會和鼓組、貝斯的頻段沖突。我們也可以嘗試使用 PASSIVE EQ 提升中高頻,來增加聲音的“亮度”、空間感,進一步提升清晰度,幫助音樂情感的呈現。

鋪底音色(Pads) & 氛圍音色(Atmospheres)

鋪底音色(Pads)可以為音樂添加松散的情感基調。氛圍音色(Atmospheres)大氣和長音(Drones)也可以起到類似的作用。鋪底(Pads)主要在 120 Hz- 5 Khz的中間頻率范圍,我們可以通過使用 ENHANCED EQ 的低音調整部分和高切調整部分為它們的聲音進行塑形。

人聲

人聲可以說是混音中最具挑戰性的部分之一,因為人聲的動態特別大,它可以在瞬間從非常小聲變化到非常大聲。因此,壓縮器(Compression)成為了人聲處理的關鍵武器。

我們使用 VC76 來控制人聲的動態范圍,將人聲軌道電平的動態峰值撫平。得益于 VC76 的聲音處理架構,它也會給聲音加上一層圓潤的經典質感。

在三維層面思考聲音布局

當給樂器定位時,可以想象您的作品是呈現于立體聲監聽音箱之間的三維虛擬“舞臺”上的。每個樂器都需要在舞臺上擁有自己的空間,混音的目標是將各個樂器混合在一起的同時,還要保證每個樂器足夠分離,都能被聽見。我們可以把底鼓、貝斯、人聲等主奏聲音縮緊成單聲道并且放在中間,將剩余的配器移到兩側,并通過調整音量大小調整聲音的“前后”。

在編組總線和總軌上,我們應該放些什么插件?

我們可以在編組總線和總軌上進行少量壓縮處理。這有助于撫平所有可能導致失真或“削波”的瞬態峰值,從而避免母帶制作過程中出現問題。SOLID BUS COMP 非常適用,因為它不僅有助于平滑整體動態,它的模擬電路建模算法也可以提供溫暖度和縱深感,并讓分組總線或者總軌中包含的樂器很好的“粘合”在一起。

在母帶處理和生成最終成品前……

母帶工程師最關心的是總軌留下了多少動態余量(Headroom)。如果您沒有為母帶制作提供所需的余量,則會嚴重影響或母帶工程師的工作,或者讓母帶處理無法正常進行。

考慮到這一點,讓我們嘗試在總軌上留下 3-6 dB 的動態余量——就是說總軌上的最大電平不可以超過 -3 到 -6 dBFS。如果您已經根據上文所說在混音之前拉低了所有軌道的音量推子,一般來說最終的混音也會是符合這個標準的。

一旦確認了電平范圍,您就可以將最終版的混音結果導出成一個立體聲音頻文件。請咨詢您的母帶工程師所要提交的文件格式——一般來說行業標準都是 48 kHz、24 bit 的 WAV 文件。

本篇文章的內容絕不可替代完整的混音技術指南,但您可以將上文提到的這些知識的作為基礎,嘗試使用您自己獨有的技術和方法。花時間培養您的聲音聽辨能力,很快您就會掌握混音的要領,混出您最好的音樂作品。

 混音(1)
責任編輯:Coldboi
文章來源:NativeInstruments
數據統計中!
{{arc.userid}}
{{arcf.userid}} {{arcfIndex + 1}}

{{arcf.msg}}

{{arc.msg}}

澳洲幸运5正规吗